Интерьеры

Сценарист

4 мая 2024

• Записи
• Интерьеры
• Сценарист

В своем новаторском переосмыслении знакового дома в Лос-Анджелесе голливудский режиссер и сценарист Райан Мерфи переосмысливает значение стиля mid-century modern

Рассказывает американский сценарист, режиссёр и продюсер Райан Мерфи:

«Кто желает обитать в доме, строго выдержанном в стиле midcentury? Приобретя один из наиболее известных домов в Америке, я вскоре осознал, что мне этого не хочется. Дом Брауна, построенный Ричардом Нетурой в 1955 году, является шедевром из стекла, дерева и бетона, с огромной гостиной и раздвижными стеклянными дверями от пола до потолка. Вид, простирающийся от сапфирового Тихого океана до серебряных реактивных самолетов, приземляющихся в ЛА, просто захватывает дух. Модельер Том Форд, друг, купил этот разрушающийся шедевр в 1997 году и вместе с архитектором Роном Радзинером из Marmol Radziner и дизайнером Брэдом Даннингом превратил его в новый вид классики. Всё было выполнено из тёмного дерева, а мебель покрыта мохером и конским волосом. Форд был настолько очарован этим обновлённым домом, что, предположительно, моделировал все магазины Gucci той эпохи вокруг его гладких линий и современного стиля. Он продал это место в 2019 году приятной паре, которая затем продолжила расти со своей семьёй. Во время моего визита в жаркий августовский день 2022 года я понял, что этому памятнику необходимы радикальные изменения, подобные тем, что предпринял Форд. Планировалось использовать этот дом в качестве офиса и места для развлечений, поэтому требовался новый подход. Со временем я всё чаще обращался к молодому дизайнеру Тревору Ченни, владельцу популярной галереи Seventh House в Лос-Анджелесе. Тревор — мастер смешения высококлассных стилей, и он верит лишь в одно правило: «Если тебе это нравится, то этого достаточно» (также я привлёк ландшафтного дизайнера Скотта Шрейдера, чтобы оживить открытые пространства). Во время нашей первой прогулки по территории мы пришли к организующему принципу: вместо того чтобы окружать себя одним конкретным стилем середины века, который давно вышел из моды (и на самом деле был неудобен), почему бы не пригласить предметы и мебель из других столетий? Например, середина 1700-х или середина 1800-х годов. Мне понравилась идея сделать дом данью уважения лучшему дизайну последних 500 лет. Это казалось сложной и волнующей задачей.

Мы решили, что искусство должно быть в основном современным, в основном созданным молодыми художниками. И нам нужна была поражающая воображение мебель от современного мастера, который в данный момент расширяет границы дизайна. Никто другой, кроме Рика Оуэнса, не подошел бы. Он и его жена и партнер Мишель Лами были первыми мастерами, которых я посетил, через моего друга Эшли Харрисон в Галерее Плотников, как только дом был в залоге. Вскоре они начали создавать декоративный центр: монолитный серый стол из алебастра для обедов.

Занимаясь ремонтом дома уже некоторое время, я обнаружил, что меня интересует только пространство, в котором вещи находятся в конфликте. То же самое и в рассказывании историй. Настоящий дизайнерский разговор начинает разворачиваться, когда вещи, которые, по идее, не должны сочетаться друг с другом по каким-то устаревшим причинам, начинают намекать на неожиданные сходства и удивительные совпадения. Например, одиночный стержень из нержавеюще-алюминиевого стола Рика Оуэнса 2018 года может показаться немного странным, если поставить его рядом с тулипом снизу Biedermeier центром стола 1863 года. Кроме всего прочего, один холодный, а другой теплый. Но они оба являются примерами самого актуального, границами дизайна своего времени. Они совершенно разные, но их ДНК — будучи образцами авангардного дизайна — делает диалог свежим и увлекательным.

Имея это в виду, Тревор сделал то, что у него получается лучше всего — он собрал вещи, которые большинство людей не стали бы. Например, в гостиной главной спальни мы снесли коричневый шкаф (не сделанный Нетурой, должен уточнить). Мы покрасили новую стену в белый цвет и напротив нее расположили комплект сидений Soriana 1969 года работы Афры и Тобиа Скарпа в ржавом бархате, шкаф 1930-х годов работы Акселя Эйнара Хьерта, лампу 1902 года работы Тиффани и современные бронзовые кофейные столики. Художественный советник Джо Шефтл напомнил мне, что у меня есть портрет моей подруги Гвинет Пэлтроу, запечатленной в момент горя из сцены в «Талантливом мистере Рипли». Он был написан художником Робином Ф. Уильямсом в 2020 году, и я никогда не находил подходящего места, чтобы повесить его. Как только мы повесили его на стену, мы все рассмеялись. Неужели Гвинет задыхалась от сочетания резко контрастирующих стилей? Мы решили, что так оно и было.

Другие произведения искусства, включая картины, которые мой муж, Дэвид Миллер, и я приобрели за эти годы, были тщательно размещены: портрет Бахуса и его друзей, напивающихся до бесчувствия, от Джеффа Кунса; спорная серебряная печатная картина Гленна Лигона, основанная на монологе Ричарда Прайора; бледно-голубая «Почтение к квадрату» Джо Альберса, которая внезапно выделяется при установке на кирпичной кладке камина Нетуры. Рядом с Альберсом мы поместили великолепный бюст Венеры из плексигласа, созданный отцом покойного фотографа Херба Ритца в 1983 году, ценное владение, которым я владею с начала 1990-х годов.

Во многих отношениях процесс декорирования этого дома напоминал шопинг дома. За годы я собрал множество вещей из разных уголков мира и исторических эпох, но они никогда по-настоящему не смотрелись вместе. Меня десятилетиями программировали журналы о домашнем интерьере: никогда не ставьте что-то викторианское рядом с чем-то чистым и современным. Но именно это мы сделали здесь, с подсвечниками, стульями, буквально всем. Это было похоже на дом игрушек-изгоев. В великом доме середины века чистая архитектура обычно является звездой. Но что нужно звездам, чтобы сиять? Странные второстепенные персонажи.

Единственным объектом, который делит архитектурный винтаж 1950-х годов, является бронзовая скульптура торса мужчины. Она сидит в центре стола 1975 года с расставленными серебряными штифтами ножками, которые мы покрыли черным лаком. Но что находится рядом с ним? Что он ведет беседу, словно старые друзья? Пара небесных и земных глобусов Людовика XV, каждый из которых покоится на пылающем венке и удерживается на весу выдвинутой золоченой рукой. Глобусы, на мой взгляд, были идеальным и завершающим штрихом — напоминанием о том, что мир продолжает вращаться вперед, и ни один стиль никогда не остается в моде навсегда».