ПАОЛО КАПЕЛЛО

ПАОЛО КАПЕЛЛО

В поисках алгоритма прогресса, который демонстрирует итальянский дизайн, эксперты, историки и искусствоведы единодушны в одном: стремительное развитие обусловлено судьбоносным решением 1950-1960-х годов, когда известные производители и крупные фабрики и мастерские сделали ставку на дизайнеров, выдав карт-бланш и полную свободу в реализации самых смелых проектов. Нынешнее поколение стоит на плечах атлантов дизайна XX века. К нему принадлежит и Паоло Капелло, получивший в 2018 году статус «Промышленный дизайнер года» в рамках European Product Design Award. Он стал одним из многих в армии успешных итальянских дизайнеров, которые идут по пути экспериментов, часто граничащих с провокациями, когда традиционные ремесла и привычные материалы интегрируются в новый контекст, расширяется стандартный функционал предметов, что в итоге приводит к созданию узнаваемого фирменного стиля.

Выпускник Миланского политехнического университета, одного из самых престижных и старейших учебных заведений, Паоло Капелло начал свою профессиональную карьеру в архитектурном бюро семейной пары Людовика и Роберто Паломба, а после трехлетнего сотрудничества решился организовать в родном городе, в Вероне, собственное дизайн-бюро.

Самым масштабным проектом в истории дизайна является разработка «машины для сиденья» — так называл свои стулья и кресла венский архитектор Йозеф Хоффманн. И Капелло за пятилетку создал приличное количество таких вариантов. При этом практически все модели — Strato, Avia, Edith, Ouverture, Milk, Vitos, Iri — серийные, выпускаемые компаниями Miniforms. Философия этой итальянской компании — поддерживать, как и 50 или 70 лет назад, авангардные идеи молодых проектировщиков, поэтому в штате больше 20 дизайнеров, один из которых — Капелло. Плотно работая с Miniforms стала проясняться стилистика Капелло, где индустриальный характер выражен в сочетании полых металлических трубок, из которых выполнена конструкция, и дерева.

Паоло Капелло, как и многие его коллеги, движется в потоке модных тенденций, занимаясь проектированием техники, девайсов, виджетов и гаджетов. Однако Капелло не боится обращаться к забытым ретро-темам. В середине 20 века дизайнеры использовали оригинальный прием – встраивать телевизоры и радиоприемники, которые на тот момент были инновационными разработками, в комоды и шкафы. Таким образом происходил процесс поиска инженером и конструктором адекватной формы, с одной стороны, а, с другой, приучало потребителя к новому изобретению. Так телевизоры, до той поры, пока мода на чудо-технику не стала повсеместной, жили за глухими фасадами тумб и комодов. Капелло, используя ретро-тему, идет дальше, расширяя возможности мебели, встраивая hi-fi системы в его мультифункциональные тумбу Сaixa, этажерку Torototela, стол Bardino и комод Caruso.

Мультифункциональная тумба Сaixa, спроектированная Капелло, выполненная из древесины грецкого ореха и покрытая красным, черным или белым лаком, представляет собой соединение типичной по форме вариант мебели, если бы не одно «но»: в его столешницу встроена док-станция для iPod, регулятор громкости, который управляет встроенными в корпус и выведенными на фасад тумбы колонками. При этом в такую тумбу может быть подключена разнообразная техника — от стандартного телевизора до mp3-плеера, а встроенный Bluetooth позволяет обеспечить связь с беспроводными системами.

В схожем стиле выполнен и дизайн динамика Louis, разработанного для компании Newblack в 2016 году, и названный в честь легендарного Луи Армстронга. В корпусе динамика есть специальное гнездо для смартфона, что позволяет изменить характеристики прослушивания музыки. Или столик-этажерка Torototela с системой Hi-Fi и встроенными динамиками, с функцией возможного подключения к любому гаджету — смартфону, планшету или ноутбуку.

Керамика настолько традиционна, что у большинства, если не у всех, в визуальной памяти возникают образы горшка, вазы или плитки. И если смотреть вглубь истории, что можно вспомнить и использование огромных керамических амфор в античном театре, которые устанавливались между рядами зрителей и способствовали усилению звука и возможности услышать любой актерский монолог с последнего ряда театра. Следуя традиции Капелло использовал керамику как материал для изготовления Bluetooth-динамика Luciano. При этом цветовая палитра этой технической новации представлена в шести цветах, с глянцевой или матовой поверхностью, от черного до красного и синего, а также есть уникальное предложение в золотой отделке из 24-х каратного золота.

Форма этого динамика выверена и оптимизирована таким образом, чтобы поддержать высокое качество звука. И если говорить об операционных системах, к которым может быть подключен динамик, то Luciano способен работать на разных системах – iOS, Android, OSX, macOS, Windows, Linux, что делает его универсальным.

Любители винила никогда не признают никакие другие виды звукоизвлечения, кроме как аналогового проигрывателя. «Я хотел создать то, что возвращает музыку к музыке», — заявил Паоло Капелло, и создал оригинальный предмет. Если внимательно присмотреться к музыкальному Bluetooth-шкафу Caruso, то можно заметить, что он представляет собой квинтэссенцию его предыдущих работ, это — синтез Сaixa и Luciano. В массивный комод лаконичных прямоугольных форм вмонтирован керамический динамик, форма которого напоминает трубу граммофона. И несмотря на архаичную для цифровой эры форму динамика, звуковые характеристики выверены и гарантируют идеальное звучание даже драматического тенора Энрико Карузо! Этот предмет может отлично смотреться и в интерьере, выполненном в стилистике поп-арта или оп-арта, и к неоклассическому и постмодернистскому дизайну за счет колористки фасада, который варьируется от черного, белого, серого, пыльно-серого до кораллового, пастельно-голубого и натурального цвета древесины дуба.

Традиционный вид работы — создание паттернов для коллекции обоев Tangles, состоящих из семи разных орнаментов. Капелло черпал вдохновение в японских гравюрах XVIII века и создал серию сложных рисунков, выполненных непрерывающейся, никогда не пересекающейся линией, с помощью которой созданы контуры карпов кои, порхающих бабочек, летящих птиц, японских воинов и всадников. Технология изготовления была также усложнена. Обои выполнены с помощью переплетения нитей мелким и сложным узором, потому чрезвычайно трудоемки. «Истинная красота — в мелочах», — эта максима является для Капелло определяющей.

Паоло Капелло считает подход британского дизайнера Джаспера Моррисона близким ему по духу, в основе идей и проектов обоих лежит простота, которая удивительным образом сочетается с элегантностью, практичностью и функциональностью. Капелло вслед за Моррисоном мог бы сказать: «Гениальность — в простоте!», и как английский коллега, ощущая недостаток прекрасного в повседневной жизни, работает в самых разных направлениях.
В портфолио Капелло — металлические вешалки из полых металлических труб Caio, Anacleto, Tago и зеркала Alter Ego, Bigger Brothers, Grimilde, книжные шкафы Basilea и Tild и жардиньерки Gem, ванна Funny West и тарелки из муранского стекла ручного изготовления Emulsioni. И в каждом предмете тонким контрапунктом проявляется традиционное начало. «Дизайнер — как считает Паоло Капелло, — это переводчик своего времени, и он должен уметь использовать традиции прошлого, чтобы преобразовать их и создать новое, формируя облик будущего». Дизайнер умело оперирует традицией,
то интегрируя привычную форму в необычный контекст, то используя старинную технологию изготовления и добиваясь неожиданных эффектов.