Архитекторы

Татьяна Бильбао. Мы запретили рендеринг в процессе проектирования.

25 августа 2020

Мексиканский архитектор Татьяна Биьбао отказывается производить компьютерную визуализацию проектов, которые все еще находятся в стадии разработки. Она говорит, что создание коллажей помогает ей создавать более интересные здания.
В настоящее время работы Бильбао выставлены в музее Луизианы в Дании. Выставка не содержит компьютерных изображений; вместо этого дизайны для таких проектов, как Casa Ajijic  и Vivienda Popular демонстрируются в виде моделей, эскизов и коллажей.

Архитектору не нравятся готовые изображения, так как они могут стать препятствием в творческом процессе. Она предпочитает коллаж, поскольку считает, что он способствует более совместному подходу к дизайну.

«Я хочу, чтобы моя архитектура была платформой для каждого, кто мог бы создать свой собственный образ жизни», — сказала она. «Я думаю, что коллаж принимает все те личности, различия и сложности, которые не только мои идеи».

«Коллаж также принимает процессы, он допускает ошибки», — продолжила она. «Мне нравится думать, что наши здания такие же».

«Опасно и разрушительно»

47-летняя Бильбао пообещала прекратить производство визуализаций для клиентов после своего первого жилого проекта. Ее клиент был удивлен результатом, потому что у него в голове была навязчивая идея, основанная на ранней визуализации.

«Он перестал следить за процессом, потому что закрепил образ в своем уме», — объяснила она. «Я подумал, что это может быть очень опасно и разрушить творческий процесс».

Архитектор использует коллажи, а не рендеры, чтобы представить свои проекты.

«Я полностью верю, что процесс — это диалог, — продолжила она, — и, очевидно, в этом случае это превратилось только в монолог, потому что мой разум эволюционировал, а его разум остался с этим образом».

«После этого мы запретили рендеринг в нашем процессе до самого конца», — сказала она.

Коллажи были «откровением»

Коллажи, представленные на выставке в Луизиане, включают концептуальный план этажа Аквариума Масатлана, который в настоящее время находится в стадии строительства, и изображение Ботанического сада Кулиакана.

Идея начать использовать коллаж пришла в Бильбао случайно, когда она работала над одним из своих самых известных проектов — Casa Ventura .

Бильбао создал несколько коллажей для аквариума Масатлана, который скоро будет завершен.

Перед встречей с клиентом не было достаточно времени, чтобы закончить надлежащую модель, поэтому ее команда импровизировала. Они создали модель из быстрой пены, разрезали ее пополам, а затем с помощью Photoshop превратили в составное изображение.

«Это был первый коллаж, который мы сделали для клиента, и для меня это было откровением», — сказала она. «Коллаж стал для нас невероятным инструментом дизайна, имеющим множество значений».

Сотрудничество — ключ к успеху

Эта совместная техника воплощает весь подход Бильбао к архитектуре. Ей часто нравится вовлекать в работу другие творческие умы, а не брать на себя все.

Ключевым примером этого является Ruta del Peregrino , проект по созданию архитектурных интервенций вдоль 72-мильного паломнического маршрута в Халиско, на тихоокеанском побережье Мексики. Бильбао пригласил уважаемых людей, от художника Ай Вэйвэя до чилийского архитектурного бюро Elemental, для оформления различных секций.

Она пригласила девять креативщиков для совместной работы над Ruta del Peregrino. Фото Ивана Баана.

Сотрудничество «не только важно для меня, это единственный способ, которым я занимаюсь архитектурой», — пояснила она.

«Я действительно не могу поверить в то, что кто-то говорит, что может создать полезную архитектуру для множества людей с единой точки зрения».

Архитектура может изменить жизнь

Бильбао работала над множеством различных типов проектов, но жилье — ее самая большая страсть. Помимо строительства роскошных домов для богатых клиентов, она также работала над несколькими прототипами доступного массового жилья.

Она объясняет, что крупнобюджетные проекты вдохновляют ее, когда она работает в более ограниченном масштабе и ограниченном бюджете.

«Я всегда думаю, что когда вы начинаете думать о максимуме, вы можете достичь невероятных мест, но когда вы начинаете с ограничения, вы попадаете в ограниченное пространство», — предложила она.

Бильбао рассматривает крупнобюджетные проекты как источник вдохновения для создания доступного жилья.

Бильбао твердо убеждена в том, что каждый гражданин имеет право на «достойный и приятный дом», и, если правительство не может предоставить этого, то ей, как архитектору, предстоит что-то изменить.

«Я думаю, что архитектура может влиять на жизнь других», — сказала она. «Я отношусь к этому очень серьезно».

Читайте отредактированную стенограмму интервью:


Эми Фрирсон: Поздравляю с выставкой. Насколько я понимаю, вы работали над этим последние два года. Что вы хотели сказать о вас и вашей работе?

Татьяна Бильбао:  Мы хотели создать эти три среды, которые включают: разум, процесс и опыт нашей архитектуры. Вот как я это вижу.

Я действительно хотела передать сообщение о том, как мы думаем, как мы работаем, как мы создаем проекты и наши ресурсы для их выполнения. Я надеюсь, что люди понимают, что процесс очень сложный и сильно отличается от проекта к проекту. Мы действительно сосредотачиваемся на проблемах, контексте, ситуации и людях каждого проекта. У каждого проекта свой процесс, свой ум и собственный опыт. Мы беспокоимся о том, чтобы понять многие вещи, но также и о создании уникального опыта.

Эми Фрирсон: Не могли бы вы рассказать мне немного больше о вашем процессе? Ваши жилые проекты варьируются от роскошных вилл до доступного жилья. Последовательно ли вы подходите к подобным проектам?

Татьяна Бильбао:  Каждый дизайн, который мы делаем, создается специально для человека, чтобы он развивал свои возможности. Я надеюсь, что наша архитектура привнесет в жизнь людей определенную платформу, как источник вдохновения для улучшения их жизни во многих отношениях, будь то жилое пространство, общественное пространство, образовательное пространство или что-то еще. Это позволить им создать свой собственный образ жизни. Этого мы и желаем. Вот почему каждый проект полностью отличается от другого, и у каждого проекта есть свои очень странные и разные процессы. И мы пытаемся интегрировать эти разные способы в результаты.

Casa Ventura построен на лесном склоне холма недалеко от Монтеррея. Фото Ивана Баана.

Эми Фрирсон:  На выставке много коллажей. Почему вы делаете эти изображения, а не рендеры?

Татьяна Бильбао:  Это давняя история в офисе, и это действительно часть работы нашего офиса.

Одна из самых важных фраз, которые я помню, когда учился, — это то, что я прочитал от Рафаэля Монео о понимании того, что архитектурный объект делает с городом. Это запомнилось мне. Каждый элемент архитектуры входит в контекст как часть коллажа. Иногда он становится детонатором многих вещей, иногда просто одним дополнением, иногда теряется в этой сложности, а иногда становится значком, новой точкой отсчета для этого контекста. Я всегда думал, что моя архитектура подходит для любого контекста, что она что-то добавляет в коллаж. Я всегда так думал о своей работе.

Каждый элемент архитектуры входит в контекст как часть коллажа.

Тогда, вначале, нам было трудно понять, почему нам не нравятся рендеры и реалистичные изображения. Однажды это стало очень ясно. Когда мы закончили первый дом, который построили — он еще не был полностью закончен, но он был почти готов — клиент сказал мне: «Татьяна, это не то, что я думал». Я спросила его, почему, и он начал описывать вторую визуализацию дома, которую он увидел во время концептуального процесса. Я поняла, что он перестал представлять себе, каким будет дом после этого. Он перестал следить за процессом, потому что закрепил в уме образ, как будто это был готовый продукт. И, конечно, он полностью изменился, потому что это была всего лишь концепция.

Я начала понимать, почему он никогда не задавал вопросов, никогда не осознавал весь процесс эволюции дизайна. Я подумал, что это может быть очень опасно и разрушить творческий процесс. Я полностью верю, что процесс представляет собой диалог, и, очевидно, в этом случае он превратился только в монолог, потому что мой разум эволюционировал, а его разум остался с этим образом. После этого мы запретили рендеринг в нашем процессе до самого конца, даже если клиенты просили показать рендеры. Я сказала, нет, есть модели, есть чертежи и все.

Потом мы сделали открытие, почти случайно. Что касается Casa Ventura, мы торопились и хотели сделать большую модель, но у нас не было времени. Итак, мы сделали модель из быстрой пены, которую вырезали, а затем отфотошопили модель секции с фотографией. Это был первый коллаж, который мы сделали для клиента, и для меня это было откровением. Я понял, насколько это хорошо. Итак, мы начали серьезно увлекаться этим.

Casa Ajijic — это дом с утрамбованными земляными стенами. Фото Ивана Баана.

Эми Фрирсон: Значит, для вас эти изображения действительно отражают дух вашего дизайнерского процесса?

Татьяна Бильбао:  Как я уже сказала, я хочу, чтобы моя архитектура была платформой, на которой каждый может создавать свой собственный образ жизни. Я думаю, что коллаж принимает все те личности, различия и сложности, которые не только мои идеи. Коллаж также принимает процессы, он принимает ошибки. Мне нравится думать, что наши здания одинаковы, поэтому стало очень ясно, что коллажи — очень хороший способ представления наших зданий.

Мы представили наш первый коллаж на конкурс около пяти лет назад. Они попросили только одно изображение, и это должен был быть рендер, но им нужна была концептуальная идея. Итак, мы сделали красивый коллаж. Мы не выиграли конкурс — может быть, потому что им не понравился наш коллаж или, может быть, наша идея была слишком радикальной — но в чем я действительно был уверен, так это в том, что это была невероятная техника для демонстрации этой концептуальной идеи, и она оказалась быть очень полезным.

Коллаж позволяет собрать множество голосов в одном месте

Затем нас попросили построить дом, который мы назвали «Пути жизни». В задании содержался призыв к дому, который отвечал бы новым образам жизни, которые он описывал как работу и жизнь в одном и том же пространстве. Для меня это было очень странно, потому что мы веками работали и жили в одном пространстве. Только после промышленной революции мы решили, что разделить их — хорошая идея. Для меня это было больше о том, как в доме могут быть разные образы жизни.

У нас не было клиента, это было просто предложение. Поэтому мы решили подумать о том, как мы можем создать эту платформу для многих образов жизни, не только для нашего представления о жизни и не только для общей описанной идеи жизни. Мы начали составлять карту эмоций и действий, которые хотели сделать. Мы думали о том, как пространство может представлять общение между обитателями дома. Мы начали вытягивать изображения, и постепенно, более естественно, это стало настоящим коллажем. Затем мы решили намеренно создать коллаж из шести моментов дома с изображениями, которые мы нашли повсюду. Когда у нас было шесть коллажей, мы собрали их все вместе и начали рисовать поверх них.

Коллаж стал для нас невероятным инструментом дизайна, который имеет много смысла. Коллаж позволяет множеству голосов быть в одном месте. Это позволило нам развить теории вокруг возможностей проекта, а также способы представления проектов.

Бильбао использовала бетон для Ботанического сада Кулиакана. Фото Ивана Баана.

Эми Фрирсон: В прошлом  вы работали над несколькими совместными проектами, такими как Ruta del Peregrino и Jardín Botánico. Считаете ли вы, что сотрудничество в архитектуре важно?

Татьяна Бильбао:  Я действительно не могу поверить никому, кто говорит, что может создавать полезную архитектуру для множества людей с единой точки зрения. Я не могу поверить, что кто-то мог сказать, что они все понимают, что у них есть все инструменты, чтобы разработать что-то для кого-то другого. Я считаю, что сделать этот перевод действительно сложно, и не верю, что у вас есть все необходимые материалы.

Я думаю, что каждый разум видит вещи по-разному, и это действительно помогает внести невероятный вклад в проект, в котором вы реагируете на чей-то образ жизни. Это не просто важно для меня, это единственный способ, которым я занимаюсь архитектурой. Времена, когда у меня нет возможности сотрудничать с кем-то еще по какой-либо причине, по крайней мере, это всегда сотрудничество здесь, в этом офисе, это очень горизонтальный способ работы.

Эми Фрирсон:  Расскажите мне о некоторых проектах доступного жилья, над которыми вы работали. Что привело вас к работе в этой сфере?

Татьяна Бильбао:  Я считаю, что архитектура может влиять на жизнь других. Я отношусь к этому очень серьезно. И если у него есть такая сила, почему бы нам не использовать ее? Я всегда думаю о том, почему архитекторы не имеют отношения к обществу, по крайней мере, в моем обществе архитекторы действительно вообще не актуальны. Если вы спросите кого-нибудь на улице, что такое архитектор, они могут сказать, чтобы исправить проблему с водопроводом в моей ванной или выбрать цвета в домах. Я слышал это раньше.

Я всегда думаю о том, почему архитекторы не имеют отношения к обществу

Мы очень актуальны для общества в целом, потому что именно так общество может представить себя в более общем виде, с точки зрения представления истории времени через архитектуру. Но если вы поговорите с человеком, он не поймет, почему это имеет прямое отношение к нему. Я думаю, это потому, что мы, архитекторы, не смогли понять, что мы можем обеспечить вторую по важности потребность человека — жизненное пространство.

Наша первая самая важная потребность — это наше здоровье. Но второе — иметь убежище. Мы не животные, которые могут жить в пустыне, мы бы не выжили. Мы, как человечество, доказали, что пещер нам недостаточно. Нам нужно пространство, которое является не только убежищем, но и способно поддерживать нашу жизнь и вдохновлять ее. Такой должна быть архитектура, но я думаю, что мы об этом забыли.

Я хотела думать об этом все время, поэтому решил больше работать по дому. И очевидно, что огромным преимуществом моей страны является то, что не у всех есть жилье. А в моей стране жилье является одним из конституционных прав, каждый гражданин имеет право на достойное и приятное жилище. Поэтому у правительства есть мандат на обеспечение людей жильем, а этого не происходит. По крайней мере, такими словами, достойными и приятными.

Я решила по-настоящему взяться за эти проблемы и начал проводить исследования, а затем проводить своего рода политическую активность, чтобы это изменить. Это было через работу, но также и через выполнение.

Бильбао создал этот коллаж для будущего гостиничного проекта Staterra.

Эми Фрирсон: Куратор выставки Кьельд Кьельдсен  описывает вас как персонажа Робин Гуда в том, как вы используете прибыль от проектирования роскошных одноразовых домов для финансирования социально ориентированных проектов. Что ты думаешь об этом?

Татьяна Бильбао: Я не собираюсь быть Робин Гудом. Что я могу сказать, так это то, что у меня была возможность изучить множество возможностей, когда у меня был большой бюджет, что позволило мне понять, где основные идеи, когда у меня нет бюджета.

Я всегда думаю, что, когда вы начинаете думать о максимуме, вы можете достичь невероятных мест, но когда вы начинаете с ограничения, вы попадаете в ограниченное пространство. Это мой образ мышления. Для меня возможность не просто выполнять проекты, в которых мне нужно уложиться в бюджет, на площади 43 квадратных метра, позволила мне понять, что является наиболее важным в домашнем пространстве. Я понимаю, какие самые основные вещи необходимы для вдохновенного образа жизни, делая их там, где у меня нет ограничений.

Я вижу в этом открывающиеся возможности для себя и других, которые, возможно, не имеют такой возможности увидеть их.

Эми Фрирсон:  В каком-то смысле вы берете идеи, которые разрабатываете в рамках высококлассных заказов, и дорабатываете их для масс?

Татьяна Бильбао:  Я пыталась это сделать, как я уже сказала, много лет, думаю, всю жизнь. Вы, вероятно, назвали бы кого-то невинным или наивным, если он думает, что архитектура имеет силу, но я верю, я искренне верю в нее. Я верю, что архитектура может быть платформой для многих, многих вещей. И я не сдамся.

Эми Фрирсон:  Считаете ли вы, что другие архитекторы восприимчивы к вашим идеям о сотрудничестве и активизме?

Татьяна Бильбао:  Ну нет. Сотрудничество — это не то, чем все будут заниматься. Я думаю, что у соревнований было очень много истории. Я действительно нахожу это в США, где конкуренция является основным инструментом выживания. Потому что в США, не являющихся государством всеобщего благосостояния, все должны делать вы. В конце концов, вам действительно нужно соревноваться со всеми, чтобы защитить свою жизнь. Вы должны бороться даже за свое медицинское обслуживание. Это также было основой капитализма, и именно так общество формирует нас в наши дни.

Для меня архитектура — это способ общения с другими

Я думаю, что когда дело доходит до сотрудничества, я обнаружил, что для некоторых людей это очень сложно. Они не понимают основного понимания сотрудничества — уважения и открытости по отношению к другим. Это, наверное, самая интересная проблема, с которой я столкнулся в работе с некоторыми людьми. А с некоторыми другими он был очень успешным.

Эми Фрирсон: Вы часто используете материалы необычным образом. Не могли бы вы рассказать, как вы выбираете материалы для своих дизайнов?

Татьяна Бильбао:  Для меня архитектура — это способ общения с другими. Это я начинаю первое предложение или первый абзац в разговоре, но затем это должно стать диалогом. Я считаю, что единственный способ добиться успеха — это очень честный разговор. Так что я думаю, что материал тоже должен быть честным.

У нас очень интенсивный процесс исследования возможностей для каждого проекта, понимания того, какой материал позволит нам построить здание и что он скажет о нем. Как он действительно передает нашу идею? Как его переживают и видят?

Для нас также очень важно думать о том, где мы находимся и откуда берется материал, как мы можем его получить и как мы можем строить из него. Это тоже очень большая часть процесса.

Эми Фрирсон:  Вы можете привести несколько примеров того, как вы выбирали материалы для некоторых проектов?

Татьяна Бильбао:  В ботаническом саду, например, нам было очень ясно, что нам нужно использовать материал, который бы отражал пространства, став этой архитектурой, которая навязывается этой очень красивой природе, которая находится в саду. Благодаря этому наложению у людей появляется возможность выполнять действия, которые они не могут делать снаружи. Мы, люди, нуждаемся в разнообразии, но также в какой-то момент становимся его частью посредством диалога с природой. Поэтому мы решили использовать бетон как материал, который может быть всем: структурой, эстетическим определением, установкой, акустической защитой и т. Д. И это позволило бы нам создать эти прекрасные пространства одним движением.

Затем нас попросили создать еще один комплекс зданий, в которых не использовался бы бетон, потому что строительство из него стало очень дорогим. Поэтому мы решили использовать бетонные блоки. Точно так же мы использовали бетонные блоки, чтобы делать все. И мы поставили материал под сомнение.

Мы, люди, нуждаемся в разнообразии

В доме Аджиджиков нам нужно было найти материал, который позволил бы нам построить очень большой дом или очень большой для бюджета.

Нам нужно было найти материал, который позволил бы нам это сделать. Отбросив многие из них, мы посмотрели, что там было. Ответом была земля. Я видел другой проект, сделанный с утрамбованной землей, поэтому я начал его исследовать, и мы нашли действительно хороший способ использования этого материала, когда вы понимаете возможности материала. Этот материал позволил нам построить этот дом так, как мы хотели.

Эми Фрирсон: Не могли бы вы рассказать мне о некоторых из ваших новых проектов?

Татьяна Бильбао:  Аквариум строится, и это очень интересно. Фундамент занимает много времени, но сейчас мы поднимаемся из-под земли, что является очень прекрасным моментом в строительстве.

Мы работаем над церковью в Монтеррее, что также является невероятным проектом, и мы работаем над монастырем в Германии для цистерцианских монахов, что является прекрасным проектом. Музейный проект в Испании развивается, и это не музей, а скорее новая модель того, каким может быть музей в будущем. Мы делаем большой жилой проект в Монтеррее, строительство которого начнется очень скоро, и мы делаем проект индивидуальных домов в Сент-Луисе, штат Миссури.

Мы также вносим много предложений в новый закон, который правительство хочет принять, о создании квот на социальное жилье в центре города. Итак, мы работаем с ними и этими предложениями. Недавно мы выиграли три конкурса, и это очень интересно. Я счастлива, что они не начали, потому что у нас так много работы!

Актуальное

Конкурс

Lexus Design Award поддерживает молодые таланты по всему миру

Lexus Design Award — международная конкурсная платформа для дизайнеров и деятелей искусства. Каждый год в конкурсе участвуют тысячи молодых талантов

Дизайн

Muller Van Severen создает диван-подушку на основе мягких сумок Kassl Edition

Ярмарка товаров:  бельгийская студия Muller Van Severen разработала серию мягких, рыхлых диванов,  напоминающих подушки для подушек модного бренда Kassl Editions. Дизайн сидений, удачно названный «Диван-подушка»,

Мероприятия

Дизайн-бранч в бутике Togas, 3 сентября 2020 года, Санкт-Петербург

3 сентября 2020 года в бутике Togas  в Санкт-Петербурге, при поддержке журнала «Интерьерный» и проекта Rusdesigner , состоялся дизайн-бранч для

Дизайн

Деревянные зарядные станции для электромобилей в Дании

Архитектурная студия Cobe показала в Дании две зарядные станции для электромобилей , деревянные конструкции которых созданы для создания «спокойного и дзенского ощущения».   Построенные как первая