МАРК НЬЮСОН
Марк Ньюсон родился в Сиднее в 1963 году, в дизайн попал благодаря своей матери, которая работала управляющей прибрежного отеля, где они жили (отец ушёл, когда он был ещё ребёнком). Можно сказать, что Марку повезло — расти в Австралии, стране без местной традиции дизайна — огромное преимущество для дизайнера. Отель был наполнен действительно отличными итальянскими вещами: сервировочными столиками от Joe Colombo и большими круглыми подушками от Sacco. Когда он был подростком, они с матерью путешествовали по Европе и Азии. По-возвращению Марк стал изучать ювелирное дело и скульптуру в Сиднейском Колледже Искусств. Во время учебы он увлекается разработкой дизайна мебели, экспериментируя с необычайными формами. Вдохновение для своих работ дизайнер заимствует из итальянских журналов, таких как Domus и Ottogano, в киоске, где работает на полставки. «Именно так я узнал о Мемфисе и обо всём, что происходило тогда в Европе».
«Если бы я изучал дизайн в Италии, меня бы учили те, кого учил Этторе Соттсасс или Марио Беллини, и эти традиции вызывали бы у меня отвращение, — говорит он. — Поскольку я приехал из Австралии, мой дизайн был самобытным и инстинктивным». Так же Марк Ньюсон часто говорит о том, что у него не было учителей как таковых, но было много обстоятельств, которые оказали огромное влияние на его стиль: «Эль Лисицкий, Татлин, конструктивисты — все это я изучал в Колледже искусств в Сиднее. Они повлияли на меня так же, как весь остальной авангард — дадаисты, ready made и итальянские футуристы. Я до сих пор нахожусь под обаянием российской культуры. Я считаю, что русский конструктивизм и графические символы, которые были разработаны в советское время, безупречны с эстетической точки зрения и содержат духовную квинтэссенцию их безымянных создателей. Например, красная пятиконечная звезда оказала большое влияние на мой дизайн. Я включил этот символ в один из моих любимых предметов — упор для двери Rock Door Stop для Magis и посвятил звездочке спортивные туфли Zvezdochka для Nike, стрелке — набор столовых приборов Strelka для Alessi, а мраморный стеллаж я назвал Voronoi».
И, конечно, огромное влияние на его работу оказывают путешествия по миру. Как считает сам Марк — «Это громадный источник вдохновения, особенно наблюдения за различными культурами». Благодаря всем этим факторам уже в первых его работах чувствуется фирменный стиль дизайнера, который становится его визитной карточкой, и делает его знаменитым на весь мир.
В 1989 году Ньюсон переезжает в Токио, где работает на Теруо Куросаки — японского подрядчика в области дизайна. Здесь он запускает несколько старых проектов, таких как Embryo Chair, в массовое производство и развивает новые, например, Wivker Chair. Спустя всего 2 года он открывает студию в Париже, где получает ряд заказов от престижных европейских производителей, включая Flos, Cappellini и Moroso. Еще чуть позже он основывает акционерное общество по производству часов «Ikepod». «На самом деле я взял часы моего дяди, разобрал их и поместил механизм в новый пластиковый корпус». В конце 90-х годов он занимается разработкой интерьеров для ресторанов в Лондоне, Кельне, на Манхэттене, и создает интерьер токийской студии звукозаписи «Syn».
В 1997 Ньюсон отправляется в Лондон, где открывает студию Marc Newson Ltd для решения более амбициозных промышленных задач. Он сотрудничает с «Iittala», составляет дизайн аксессуаров для ванной и кухни для «Alessi», мебель, светильники и бытовые предметы для «Magis», «B&B Italia», «Idée» и «Dupont Corian».
Подход Марка Ньюсона к дизайну вещей заключается не только в работе над формой, но и стремлении сделать вещь лучше, удобнее в использовании. С увеличением роста заказов Марку поступают совершенно новые предложения по разработке и усовершенствованию дизайна транспортных средств: таких как велосипед MN01 для Biomega, концепт-кар 021C для Ford, интерьер частного самолета Falcon 900B.
Как только великий Мэйс, сейчас — вице-президент по дизайну компании Ford, предложил Марку разработать концепт-кар, дизайнер моментально приступил к работе. Несколько месяцев Ньюсон изучал автомобильные книги и журналы и постоянно разглядывал автомобили на улицах, чтобы найти «способы сделать это лучше». Ньюсон разработал всё — от кузова до панели приборной доски. Концепт Ford O21C для города — был представлен в 1999 году в Токийском Автосалоне. Простота дизайна и обтекаемые формы в сочетании с сочным апельсиновым цветом, эстетика 50-х годов и неожиданные конструктивные решения вызвали одобрение публики.
В начале ХХI века Ньюсон продолжает разрабатывать дизайны для ресторанов, таких как Lever House Restaurant в знаменитом здании Lever House на Манхэттене, Нью-Йорке. А в 2003 году ему поступают предложения по разработке интерьеров для залов аэропортов. С этого и началось его покорение небесного пространства. «Я люблю реактивные самолёты, — заявил Ньюсон. — Я часто путешествовал самолётом… И сегодня приблизительно половина моей работы имеет отношение к аэронавтике. Кроме того, спроектировать полный реактивный самолёт, а не только его интерьер — всегда было моей мечтой». Мечта Марка осуществилась, когда в 2004 году для компании Foundation Cartier он создает концептуальный самолет Kelvin40, который был выставлен в Фонде Картье в 2004 и участвовал в первой большой европейской ретроспективе Ньюсона (2004–2005). «Технология и природа — все будет смешиваться и взаимодействовать. Наука становится все более и более креативной, поэтому интересно делать дизайн для разных механизмов. К сожалению, у меня нет доступа к самым новым технологиям. Я очень люблю космос и космические технологии, посещал Звездный городок под Москвой и центр управления полетами в Хьюстоне, встречался с известными космонавтами, но, к сожалению, никто до сих пор не предложил мне сделать дизайн международной космической станции».
И вот, Марку представляется отличная возможность «сделать значительный шаг» на пути достижения своей цели. Ему предложили разработать интерьер летательного аппарата для компании EADS Astrium космолета Astrium — это наполовину самолет, наполовину ракета. Марк Ньюсон создает четкий и лаконичный дизайн, где делает главный упор на создании оптимальных условий для того, чтобы пассажиры смогли в полной мере насладиться своим звездным путешествием, увидеть Землю и прочувствовать то желаемое состояние невесомости. «Передо мной стояла серьезная задача, как с технической стороны, так и с точки зрения эргономики, но в основном сложность состояла в том, что мы имели дело с целым рядом вещей, которых до этого не существовало. Я чувствовал себя так, как будто я стою у самых истоков зарождения воздухоплавания. Инженеры предоставили нам готовый летательный аппарат, но совершенно пустой внутри. Мы должны были разработать интерьер и все, что касается пассажиров.
Ньюсон и сейчас продолжает сотрудничество с самыми известными и престижными брендами абсолютно разной направленности: от промышленной, технической и транспортной сферы до индустрии моды и изготовителей аксессуаров класса «люкс». Многие из дизайнерских решений Марка принесли его клиентам стремительный успех и получили статус икон современного дизайна. Помимо своего основного занятия, Ньюсон является основателем и управляющим ряда успешных компаний, включая эксклюзивный часовой бренд и консалтинговую компанию в сфере аэрокосмического дизайна. Он делает всё: стулья, стеклянную посуду, рестораны, велосипеды, телефоны, реактивные самолеты и летательные аппараты. Его работы входят в коллекции крупнейших музеев мира, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке, Лондонский музей дизайна, Центр Помпиду и Vitra Design Museum. Продукты его творческой деятельности представляют до 25% от общего объёма современного дизайнерского рынка. Он получил многочисленные награды и звания, а в 2005 году Марк Ньюсон включён журналом Time в «Сотню самых влиятельных людей планеты».
Сегодня Марк Ньюсон — один из самых востребованных и влиятельных дизайнеров своего поколения. В скором будущем, как мы уверены, он представит публике свое новое творение — дизайн международной космической станции, и без преувеличения его можно будет назвать первопроходцем среди дизайнеров, покоряющих космическое пространство.
Смотрите также
Новости
Дизайн, который формирует будущее
До открытия выставки остается меньше месяца. 90 интерьерных инсталляций российских дизайнеров. Среди участников и гостей проекта — архитекторы, производители, девелоперы,
Интерьеры
Тихая роскошь
Заказчики — молодая семья с четырехлетним сыном, недавно переехавшие в столицу из Екатеринбурга, — доверили Георгию Акопову создание своего первого
Дизайнеры
Светлана Генч
Дизайнер с дипломом IDS. Создаёт жилые и общественные интерьеры. «Моя формула в работе: комфорт+эстетика+частичка моей души = ваше идеальное пространство.
Дизайнеры
Яна Нефёдова
С 2001 года начала свою профессиональную деятельность в качестве дизайнера интерьера и автора архитектурных проектов. В 2011 году стала номинантом








