Дизайнеры

Сердар Яников: «Дизайнер должен своей работой ежедневно спасать мир. Я не шучу»

14 февраля 2020

Сердар Яников — архитектор, интерьерный дизайнер студии-агентства DesignAid. Также известен как специалист по дизайну жилых помещений и общественных пространств, ведущий ряда образовательных проектов, циклов лекций и мастер-классов. В этом году Сердар стал экспертом конкурса Lexus Design Award Russia Top Choice. Мы провели с дизайнером блиц-интервью, из которого узнали о пяти самых перспективных материалов будущего, признаках неудачного проекта и почему в России не существует профессиональной критики дизайна. 

— Цвет года, по вашему мнению.
— Терракотовый.

— Страна самого передового дизайна (можно отдельно интерьеров и предметного дизайна).
— Дания.
1. Пространство Audo. Отель, штаб-квартира компании Menu. Архитектура Norm Architects
2. Ресторан Noma, шеф Рене Редзепи
3. Офис и галерея журнала Kinfolk. Бюро Norm Architects
4. Предметы компании Muuto из переработанных материалов. Идеальный пример sustainable дизайна

Офис и галерея журнала Kinfolk. Бюро Norm Architects

— Назовите пять самых перспективных материалов будущего.
1. Переработанный пластик
2. Биопластик
3. Керамика
4. Отходы сельхозпродукции — картофельная шелуха, солома и т.д.
5. Композитные материалы с большим включением отходов деревообработки

— Что непременно должно лежать в сумке (рюкзаке) дизайнера?
— Блокнот или айпад + карандаш

— Экологичность сейчас во многих случаях является признаком качества. Как вы думаете, как долго этот ориентир будет оставаться в тренде?
— Это макро тренд. Вряд ли он изменится в обозримом будущем. Проблема экологии беспокоит всех и каждого.

— За кем из молодых дизайнеров вы следите и почему?
1. Джозеф Вонсунг. Мне нравится, как он смотрит на традиционные материалы. Есть какая-то расслабленная небрежность в его дизайне, которая делает его искренним. Настоящим.
2. Дэвид Лопес Куинкочес. Ученик Пьеро Лиссони, совмещает tech с традиционными итальянскими ремёслами и техниками. Вроде бы ничего нового, но он делает это очень тонко, поэтично.
3. Даниэль Рибаккен. Талантливый норвежский дизайнер, который проектирует «медленно». В цифровую эпоху качество дизайна с одной стороны выросло из-за проектных возможностей, но кризис идей и переизбыток хорошего дизайна похоронил действительно выдающихся авторов. Дизайна очень много.

Даниэль Рибаккен и мебель из серии Kiila, созданная им для Artek, 2017 © Artek

— Обязательно ли для дизайнера/архитектора профильное образование?
 Желательно, но не обязательно. Тадао Андо отличный пример гениального самоучки.

— Что для вас является признаком неудачного проекта?
— Проект, который не ответил ни на один вопрос. Проект, который не задал интересный вопрос.

— Как вы относитесь к формату крупных дизайн-выставок? Не кажется ли он вам устаревшим? Почему?
— Отношусь положительно. Этот формат при должной подготовке, очень эффективен. Есть возможность охватить максимальное количество участников и привлечь к решению задач широкий круг специалистов.

— Существует ли в России архитектурная/дизайн критика? Если да, то как вам импонирует?
— Архитектурная критика есть. В дизайн сообществе критики не существует. Это такой формат, где все лишь хвалят друг друга. Никого, кто может дать взвешенную оценку проекту или предмету, я не знаю.

— Какими основными качествами должен обладать дизайнер, чтобы его работы заметили на конкурсе Lexus Design Award Russia Top Choice?
— Он должен своей работой ежедневно спасать мир. Я не шучу. Ещё один стул нам не нужен.

— В чем, на ваш взгляд, польза таких конкурсов как Lexus Design Award Russia Top Choice?
— Все предельно просто — это возможность открыть новые имена. Для нашей страны количество дизайнеров настолько мало, что нам нужны десятки подобных конкурсов хотя бы для оценки текущей ситуации в дизайне.

 

Источник: Tatlin

Актуальное