Casacor-2019: что нужно знать о дизайн-выставке

В 1986 году две подруги, бразильянки Иоланда Фигейреду (Yolanda Figueiredo) и Анжелика Руэда (Angelica Rueda), посетив архитектурно-дизайнерскую выставку в аргентинской столице Буэнос-Айрес, решили устроить нечто подобное у себя на родине. Спустя год они открыли в Сан-Паулу выставку, получившую название Casacor — «Дом цвета» или «Цветной дом». Теперь она ежегодно проводится в нескольких городах Бразилии, а также в Перу, Боливии, Парагвае, США (Майами) и во Франции.

Каждый участник должен оформить павильон — дом, квартиру, студию, комнату, кафе, бар, спа-салон, магазин, даже общественный туалет — или часть сада, и все это за полтора-два месяца. Столько же длится и выставка в конкретном городе, а после ее закрытия интерьеры целиком, отдельные предметы вроде мебели и ландшафтные композиции отправляются покупателям. Не остается непроданным ничего: Casacor пользуется невероятным успехом.

Сердцем этого большого, полифонического, охватывающего разные точки на карте действа остается масштабная выставка в «Жокей-клубе» Сан-Паулу. Ее экспонаты, предложенные вниманию публики в этом году, убеждают, что дизайн окончательно перестал быть видом прикладного искусства, перейдя в ранг искусства высокого и демонстрируя необычные, дерзкие художественные решения, которые диктуют свои правила, задают тон и воспитывают вкус.

Урок фантазии

В основе современной архитектуры и дизайна лежат не «мода», «тренд», «мейнстрим», а необычность и разнообразие художественных приемов и технических средств. Как говорил один из основоположников бразильского модернизма, Оскар Нимейер (Oscar Niemeyer), «удивление — ключ к искусству». Выставка Casacor удивляет и карнавалом красок, и изящным минимализмом, и всей палитрой абстрактного искусства, и брутальной простотой, и деревенской идиллией, и сдержанной роскошью, и постмодернисткой игрой с предметами.

Жан де Жюст, Varanda Palm Springs.

Урок смелости

Всякий предмет зазвучит в любом контексте, если художнику хочется поместить его в определенное окружение: чутье творческого человека — всё. Такой месседж прочитывается в интерьере Наоми Абэ (Naomi Abe) под названием Living do Colecionador («Жизнь коллекционера»), где взгляд посетителя притягивает скульптура мальчика, стоящего перед зеркалом. В Casa do Fauno («Дом Фавна») Лео Шехтмана (Léo Shehtman) также присутствуют арт-объекты, которые он смело вписывает в интерьерное убранство, что присуще многим бразильским дизайнерам.

Урок простоты

Лаконичность художественного «высказывания» часто производит больший эффект, нежели подробный «рассказ», тем более в эпоху соцсетей, что хорошо видно на примере таких объектов, как Casa Dendê Duratex Нильду Жозе (Nildo José).

Лео Шехтман, Casa do Fauno.